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第一百九十三章 玩音乐我不行玩阴的你不行（第1页）

第一百九十三章玩音乐，我不行，玩阴的，你不行

《立宪报》音乐专栏，1837年8月5日刊。

《论钢琴艺术与真正的造诣》

作者：亚瑟·黑斯廷斯

巴黎素来以艺术之都闻名于世，舞台上光彩夺目的演出、街头巷尾热烈的议论是这座城市的常态。

不论是18世纪还是19世纪，巴黎的音乐舞台，从来都不缺少光彩照人的人物。

弗朗索瓦·库普兰在路易十四与路易十五的宫廷中，以优雅而细腻的键盘作品奠定了“法兰西风格”的典范。

扬·拉迪斯拉夫·杜塞克以他温润而深情的演奏，奠定了巴黎观众对现代钢琴“歌唱性”的第一印象。

弗里德里希·卡尔克布伦纳不但统治了巴黎钢琴教学界近二十年，还确立了钢琴演奏会的新标准，直到今日，他仍然被无数年轻钢琴家奉为“学院派”的楷模。

而在这些名字当中，弗朗茨·李斯特先生无疑是最受瞩目的。

他的演奏热情洋溢，技巧凌厉，所到之处皆能引发狂热。许多评论家称他为“钢琴的帕格尼尼”，我认为，这样的赞誉并不为过。舞台上的李斯特先生，确实拥有震慑人心的力量。

我愿意坦率地承认：如果论起舞台上的辉煌，论起对技巧的极致掌握，同为技巧派钢琴手的我自愧弗如。

李斯特先生的双手，拥有一种近乎魔术般的力量，这是任何一位同行都必须正视的。

然而，技巧并不是音乐的终点。

它是桥梁，而非殿堂。

音乐的价值，从不在于喧哗。

它的使命，不是炫耀十指的敏捷，而是触动人心的深处。正是因为钢琴这一乐器，能够兼顾理性的秩序与情感的丰盈，所以才能在短短数十年间从私人沙龙的角落走向更广阔的剧场。

正因如此，西吉斯蒙德·塔尔贝格先生的努力值得一提。

他的演奏未必追求炫目的姿态，却能以清晰的旋律、井然有序的编曲，带给听众一种殿堂级的满足。

那是一种来自内心的安宁，而非瞬间的眩晕。他或许没有李斯特先生那般喧腾，但其中的秩序感与旋律之美，却能使听众久久难忘。

遗憾的是，近来我读到一些文字，其中言辞激烈，对塔尔贝格先生的艺术大加批评，说他的音乐空洞、平庸，认为他的乐谱充满了幼稚的和弦与半音音阶，甚至侮辱性的指出塔尔贝格先生的音乐缺乏思想。

这样的批评，在我看来，并不公允。

首先，音乐并非角斗场，艺术如果被当作斗殴的场所，那便失去了它本应具有的高贵了。

其次，真正的音乐家，始终是要靠作品说话的。在我看来，真正的大师不需要通过贬低他人来抬高自己。我理解，舞台的掌声是诱人的。它能让人误以为，热烈的喝彩便是价值的衡量。但历史告诉我们：短暂的热情并不能长久。

莎士比亚在世时未必赢得了所有人的掌声，然而数百年后的今日，他的剧作仍然是伦敦与巴黎各大剧院的基石。他并不是因为一时的轰动，而是凭借作品自身的力量，才成为了数百年后依旧回响的巨匠。

诚然，莎士比亚得以留名青史，是以他华丽的辞藻与文字取胜的。

但是倘若一位钢琴家，也想要凭借文章出名，那么就不得不令人怀疑，他是否入错了行。

当然，我这么说，并非是反对技巧。

事实上，我自己也曾以炫技见长，年轻时常以高难度的乐章赢得喝彩。

然而，随着岁月流转，我逐渐明白了，如果技巧不被旋律与情感承载，那便与街头的杂耍没什么两样。

这也是我在几年前选择告别演奏舞台的缘由。

当时伦敦爱乐协会第三乐团还为我预留着一个钢琴手的位置。那是一份荣耀，许多人梦寐以求，如果我愿意，我完全可以继续坐在那里，靠着一首又一首技巧炫目的改编曲收获掌声与欢呼。

然而，我深知，舞台并不是比拼声浪的古罗马斗兽场。

于是，我把这个位置留给了西吉斯蒙德·塔尔贝格先生。

因为我看到了，他或许并不以夸张的姿态取胜，而是以清澈的旋律、克制的节奏，触及到人们心灵最安静的部分。

我并不认为这是“失去”，相反的，这是我所能给予音乐最体面的成全。真正的艺术家，并不需要像某些人那样，急于赶在他人之前登台，唯恐失去一丝光环，甚至不惜在报纸上贬损同行以抬高自己。那样的胜利，或许能换来片刻的轰动，却换不来历史的尊重。